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Dario Londoño
Serie Torres #1 Metro Medellin
Acrilyc on canvas
90 x 120 cms
Serie Torres # 14 Nocturno
Acrilyc on canvas
100 x 120 cms
 
Serie Torres # 2 Serie Blue
Acrilyc on canvas
100 x 120 cms
Serie Torres # 3 Astral
Acrilyc on canvas
80 x 100 cms
Serie Torres # 4 Landscape
Acrilyc on canvas
80 x 100 cms

Serie Torres # 5 Abstracción
Acrilyc on canvas
80 x 130 cms


SERIE ABSTRACTOS

Serie abstractos # 1
Elefante Precolombino
Acrilyc on canvas
80 x 95 cms
Serie abstractos # 2
INRY
Acrilyc on canvas
60 x 90 cms
 

Serie abstractos # 3
Contemplación
Acrilyc on canvas
80 x 100 cms


Serie abstractos # 4
Cabalgata
Acrilyc on canvas
90 x100 cms



Serie abstractos # 5
Nude
90 x 110 cms
Acrilyc on canvas


Serie abstractos # 6
Bodegon Abstracto
70 x 90 cms
Acrilyc on canvas

ESTUDIOS

2002 – 98 Atena Estudio de Arte. Bogotá
Pintura
Lenguaje Abstracto del Dibujo
Jorg Bachoffer
Historia del arte
Ricardo Toledo
1997 – 1996 Academia de Pintura la Buhardilla. Bogotá
Dibujo y Pintura
Teoría del color

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2005 Galeria Casa Cuadrada II. Bogotá
2005 Galeria Casa Cuadrada I. Bogotá
2004 Atenarte – Atena Galeria. Bogotá
2003 Galería La Tagua
2002 Camara de Comercio de Bogotá
2002 Colgarte – Centro Bima. Bogotá
2001 Atenarte – Atena Galería. Bogotá
2000 Atenarte – Atena Galería. Bogotá
1999 Atenarte – Atena Galería. Bogotá
1998 Atenarte – Atena Galería. Bogotá
1996 Academia la Buhardilla. Bogotá.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2003 Camára de comercio de Bucaramanga


PINTURAS DE LAS TORRES CAÍDAS EN DARÍO LONDOÑO
SALDARRIAGA

En este conjunto hacemos notar tres cosas: la unidad del tema donde hay completa coherencia estilística; el rechazo de la violencia y la injusticia a través de los despojos de las torres conductoras de la luz; y, el contraste de bellos cielos y paisajes que rodean las ruinas.

Tres fases bien definidas y enérgicamente manifestada. Las tres de convencida estima para los que admiran la creatividad humana, la sensibilidad de un artista, y la valentía de quien la sabe expresar.

La comprensión de su pintura avanzada consiste en un regreso desde los significados hasta los hechos significantes. Es un retorno desde sus simbólicos hierros heridos en el suelo a los que ellos tratan de significar porque el pintor es testigo de su entorno y da testimonio de protesta en su estado de ánimo a la vez que pregona la moraleja de la paz y el amor, mientras que destaca su maravillosa técnica del dibujo, su dominio de la composición, sus magníficos escorzos y el manejo magistral de la perspectiva, cumpliendo así todas las reglas de oro para lograr una auténtica obra de arte.

Frente a todos estos cuadros nos damos cuenta que el artista es un pintor de condición excepcional, y como viejo crítico de arte me cuido mucho al hacer esta observación sino estuviese convencido de ello.

Procuro a mis años evitarme excesos pero en este caso no padezco de escrúpulos por si peco de excesivo.

Esos hierros retorcidos con impecable factura pictórica, esas perspectivas a raíz del suelo, esa conjugación de paisajes paradisíacos con la maldad humana, nos llegan al alma aunque estemos muy lejos del lugar. Es un testimonio duro pero hay un hálito de esperanza y optimismo. Mañana será un día mejor.

Estamos frente a un maestro... que no es poco decir!

Antonio J. Molina
Crítico de Arte. AICA

LO ABSTRACTO EN DARÍO LONDOÑO
SALDARRIAGA


Una retina pronta, un travieso rasgo inusitado, una agrupación de cromatismo bien planeada, y he aquí la obra esperada, aquella que contemplamos satisfechos, colgada en nuestro salón o en nuestra oficina, formando parte integral de nuestro entorno, de nuestro quehacer cotidiano si es que de verdad amamos lo hermoso.

Hay armonía de color en algunos planos mientras que en otros encontramos contrapuntos que dan pie para lo espontáneo y casual como quién juega al escondite. Dulce juego éste con matices o pinturas planas que resulta placentero a la vista y al espíritu como cuando contemplamos un amanecer donde hay de todo: áreas serenas, lados más oscuros, o aterciopeladas superficies cuyo total forman el cuadro ideal. Así sucede con nuestro pintor que en cada uno de sus cuadros conjuga variados elementos hasta tener lo que desea: ¡La Belleza!

Su personalidad se manifiesta cuando libre y espontáneamente nos lleva de la mano por su ignoto mundo de la creación no figurativa. - A veces la línea recta, acá un derrotero sinuoso, allá la luz que asoma entre distintos planos produciéndose una sinfonía de colores, pero nada dejado al azar.

Su idea intelectual está bien definida y no busca elementos que él no pueda dirigir y dominar, afirmándose seguro en la armazón arquitectural de cada particular forma y espacio, todo pensable en cada caso. No hay nada accidental pues todo está concebido como él quiere. El cuadro en su mente está ya proyectado y como excelente artista, feliz lo muestra ufano y seguro de sí mismo.

Es el profesional que enorgullece a su país y a su gente, y que enriquece las artes plásticas de la tierra que lo vio nacer. Su obra puede estar en el museo no más rico sino más exigente.

Antonio J. Molina
Crítico de arte. AICA



 
 
 
 
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